Año: 2025

Cartografía en curso

Bitácora creativa · 3ª semana de noviembre 2025

Entre revisión y deriva

La semana comenzó con la cancelación del Worklab: «Síntesis de vídeo», previsto dentro de la programación del Festival Alumbra Granada (https://www.alumbrafest.es/). Este cambio abrió un espacio inesperado para reorganizar prioridades y ajustar el ritmo antes de retomar los proyectos en curso.

La semana se articuló en torno a un ritmo mixto: la necesidad de sostener continuidad en los proyectos activos y la oportunidad de abrir espacio a la observación. Hubo pausas, ajustes y desplazamientos que permitieron revisar el rumbo de Sinfonía Lumínica Táctil y de la pieza Klee–Radigue, al tiempo que continuaron las prácticas del curso de RTVE. La energía fue estable, orientada a mantener claridad técnica sin perder el impulso creativo.

Ajustes, aprendizajes y reconfiguración

1) Sinfonía Lumínica Táctil: calibración y materiales.
El trabajo de la semana se centró en el mantenimiento técnico de la instalación y en la revisión del flujo TouchDesigner–VCV Rack–OSC. Se testearon sensores, se ajustaron las respuestas lumínicas y se documentaron las conexiones mediante capturas y diagramas. Además, dejé listas las visuales base de Sinfonía Lumínica Táctil, preparadas para integrarse en la fase de montaje y prueba en sala. Este proceso sirvió para asegurar la estabilidad del sistema antes de avanzar en la fase de montaje físico. Las imágenes del diario muestran detalles del circuito, la mesa de trabajo y las notas de calibración realizadas durante las sesiones.

2) Klee–Radigue: ensayo de presentación y coherencia conceptual.
El sábado, durante la “salida del artista”, grabé el borrador de la presentación que realizaré el 29 de noviembre. La grabación, realizada en movimiento y bajo la lluvia, permitió probar una estructura narrativa más fluida, uniendo la referencia pictórica de Paul Klee (https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee) con la textura sonora de Éliane Radigue (https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89liane_Radigue). La revisión de este material generó un esquema claro para la exposición pública y una primera estructura de guion que servirá como base visual y discursiva.

3) Formación y exploración.
Completé los módulos 2 a 4 del curso RTVE – Técnicas de Posproducción (https://www.rtve.es/), con énfasis en color, montaje y subtexto. A partir de ahí inicié una profundización más técnica en etalonaje con DaVinci Resolve (https://www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/). La práctica que desarrollaré esta semana se centrará en corregir y etalonar material LOG y RAW grabado con cámaras ARRI, aplicando los principios vistos en clase y explorando cómo afectan al carácter visual de mis propias piezas.

En el Máster Futuros Sensibles (La Casa Encendida) (https://www.lacasaencendida.es/), la sesión del viernes abordó procesos de percepción expandida y posproducción, con ejercicios vinculados a la inmersión VR/AR, un área en la que empiezo a sentir mayor dominio técnico.

 Claridad sin saturar

La semana se cierra con sensación de continuidad y madurez. Sinfonía Lumínica Táctil consolida su base técnica y Klee–Radigue avanza en la definición discursiva. El curso RTVE amplía el rango técnico y el máster abre un campo perceptivo más amplio. Los momentos de descanso, como la salida del artista, funcionaron como equilibrio.

La frase espejo de estos días resume el estado actual del proceso: El sistema alcanza madurez productiva; la tarea ahora es sostener claridad sin saturar el ritmo.

 

Autorretrato en proceso

Bitácora creativa · 2ª semana de novimbre 2025

Afinar el oído y la voz

La semana estuvo centrada en el Autorretrato Sonoro, un ejercicio que combinó aprendizaje técnico y exploración personal. Las jornadas se dividieron entre grabaciones, mezcla y construcción de narrativa auditiva, con pausas para calibrar la instalación de Sinfonía Lumínica Táctil. El reto fue sostener la precisión técnica sin perder la intuición.

Producción sonora, calibración lumínica y conexión con el entorno

1) Autorretrato Sonoro: cierre y entrega.
El trabajo finalizó el viernes con la entrega del autorretrato. Grabé sonidos ambientales y fragmentos de voz, integrando drones creados en VCV Rack (https://vcvrack.com/) y técnicas aprendidas en el curso de RTVE (https://www.rtve.es/). La mezcla y el mastering se resolvieron aplicando principios de subtexto y narrativa sonora. El resultado es una pieza de dos minutos y medio donde conviven materiales íntimos —como el móvil de aire o la voz de mi pareja y mi hijo— con texturas electrónicas que reflejan el proceso de autoescucha.

2) Sinfonía Lumínica Táctil: continuidad del pipeline TouchDesigner–VCV Rack–OSC.
Mientras el autorretrato avanzaba, mantuve las pruebas de calibración de la instalación. Se verificó la respuesta de los sensores y la transmisión de señales OSC hacia TouchDesigner (https://derivative.ca/). El objetivo fue mantener estable la sincronía entre la luz y las variaciones sonoras. Las capturas del diario recogen la interfaz del sistema y los primeros tests de respuesta, donde las variaciones lumínicas se alinean con los drones generados.

3) Salida del artista — Festival Alumbra.
El sábado participé en el festival Alumbra Granada (https://www.alumbrafest.es/). Fue una jornada de observación, contacto con artistas y registro de referencias visuales. De las seis instalaciones vistas, dos destacaron por su capacidad de integrar sonido y presencia física del público. La experiencia reforzó la dirección que ya había tomado en mis proyectos: trabajar la luz y el sonido como materia de experiencia, no de exhibición.

El sistema se afina

El autorretrato marcó un punto de inflexión: lo aprendido en los cursos y la práctica se transformó en obra entregada. La Sinfonía Lumínica Táctil continúa consolidando su base técnica. El método diario —planificación, acción, validación— empieza a sostenerse por sí mismo, con un equilibrio entre exigencia y disfrute.

La frase espejo de la semana resume el estado del proceso: El sistema ya funciona; ahora la tarea es mantenerlo vivo sin perder la curiosidad.

Resonancia controlada

Bitácora creativa · 1ª semana de novimbre 2025

Afinar el pulso entre lo visual y lo sonoro

La semana giró alrededor de Sinfonía Lumínica Táctil y de su paso de boceto a sistema operativo. El foco fue convertir el caos de pruebas dispersas en un flujo estable entre sensores, luz y sonido. Me moví entre cables, patchs y ajustes de software, buscando que la instalación respondiera con precisión a la interacción del público. En paralelo, continué mejorando la pieza Klee–Radigue, centrando la atención en su sistema de subdivisión visual y la estabilidad del patch. VCV Rack se convirtió también en el laboratorio sonoro para generar el primer drone, base acústica que comienza a definir el carácter del proyecto.

Construir el diálogo entre luz, color y frecuencia

1) Sinfonía Lumínica Táctil: primeras pruebas de coherencia técnica.
Esta semana trabajé en la estabilidad del sistema. Los sensores ultrasónicos ya responden con más precisión y la comunicación con TouchDesigner (https://derivative.ca/) quedó consolidada. Los cambios de proximidad activan variaciones lumínicas suaves, mientras que la señal procesada se envía por OSC hacia VCV Rack (https://vcvrack.com/) para el control sonoro. La intención es que cada gesto corporal produzca una modulación perceptible tanto en el brillo como en la textura del sonido.

Las imágenes del diario muestran los esquemas de conexión Arduino–TouchDesigner, capturas del patch visual y el primer test funcional del sistema operativo en tiempo real.

2) Klee–Radigue: depuración del sistema visual.
El trabajo sobre la pieza Klee–Radigue se centró en refinar el comportamiento del patch: mejor gestión del escalado, ajuste de pivotes y optimización de cámara y luz. La subdivisión inspirada en los cuadros de Paul Klee (https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee) ahora genera composiciones más estables, sin solapamientos ni vacíos, manteniendo la proporción 16:9. El resultado es un espacio visual más claro y versátil para futuras animaciones. En las capturas de esta semana se registran las pruebas de subdivisión, las nuevas paletas cromáticas y los valores normalizados que definen el ritmo de aparición de las celdas.

Este trabajo avanza en paralelo con la investigación sonora de Éliane Radigue (https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89liane_Radigue), buscando que la imagen y el sonido compartan la misma estructura de calma y repetición controlada.

3) El primer drone: base sonora desde VCV Rack.
Paralelamente, desarrollé en VCV Rack un drone que sirviera como atmósfera inicial. Busqué un tono sostenido, estable, con resonancias graves que dialogaran con la respuesta lumínica de la instalación. El patch combina tres osciladores filtrados con modulaciones lentas, creando un sonido que se desplaza de forma casi imperceptible. En las capturas se aprecia la disposición de módulos y la curva de modulación que guía la frecuencia central del drone. Es la primera pieza sonora producida dentro de este nuevo pipeline, con intención de integrarla más adelante en el flujo de Sinfonía Lumínica Táctil.

4) Documentación y ajuste del método.
Durante la edición de video y registro fotográfico, revisé el modo de documentar las pruebas: capturas limpias, esquemas numerados y notas inmediatas tras cada sesión. El sistema de trabajo empieza a estabilizarse: planificación, ejecución, documentación y archivo. No hay grandes cierres, pero sí una continuidad sólida.

Lo que permanece encendido

El conjunto de la semana deja dos líneas de trabajo vivas: una instalación que respira por sí sola y una pieza visual–sonora que afina su precisión técnica. Sinfonía Lumínica Táctil y Klee–Radigue avanzan en paralelo, compartiendo una misma búsqueda de equilibrio entre estructura y percepción.

Las imágenes del diario —los destellos sobre la mesa, las grillas cromáticas, los esquemas de conexión y las curvas del drone— condensan el momento actual del proceso: un taller encendido, estable, que empieza a producir resultados coherentes.

El método también madura: menos ruido, más dirección. Cada iteración deja una capa más clara del sistema que estoy construyendo.

El Zumbido del Drone y la Piedra Angular

Bitácora creativa · 4ª semana de octubre 2025

Encontrar el Ritmo en la Tensión

Esta semana he navegado la inevitable fricción entre el motor que empuja a finalizar y la calma que exige estar presente. Empecé la semana arrastrando un agotamiento mental, notando esa sutil falta de motivación que me recuerda que, a veces, continuar es más efectivo que correr. El calendario me aprieta para cerrar la arquitectura de mis instalaciones, especialmente la ambiciosa Sinfonía Lumínica Táctil, y aunque la presión de una exposición el 19 de diciembre genera un punto de inseguridad, siento que estoy transformando esa búsqueda ansiosa en lenguaje. La lección no es sobre la meta, sino sobre el sistema, sobre avanzar cerrando tareas, buscando ese esquivo 1% de mejora constante. La mayor liberación ha sido reconocer que, al cambiar yo, casi por inercia, el entorno también cambia.

Despliegues, Antigüedades y la Noción del Testigo

La semana se ha definido por tres encuentros clave que, aunque dispares, han nutrido mi pozo creativo.

El primero fue un avance técnico que se sintió como un shock. La necesidad de consolidar la dimensión sonora de mis proyectos me llevó a sumergirme en el entorno modular de VCV Rack (https://vcvrack.com/). El resultado: la creación de mi primer Drone. La calidad de la pieza, una exploración inspirada en la abstracción de Paul Klee (https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee) y la síntesis profunda de Éliane Radigue (https://www.gristormenta.com/eliane-radigue), fue sobresaliente. El sonido, denso y limpio, se convirtió en mi concentración. Por un momento, vi con claridad la posibilidad de liberar este material para la comunidad, creando un álbum con licencia abierta. Este descubrimiento consolida el pipeline de audio para mis instalaciones, un paso fundamental para poder centrarme en el control lumínico con TouchDesigner y OSC.

El segundo encuentro me sacó del universo digital. Aprovechando una desconexión total el sábado, pasé por FERIARTE (https://www.esmadrid.com/agenda/feriarte-feria-de-madrid) en Ifema. Entre el lujo y las antigüedades que cada vez me fascinan más, me detuve ante la pintura realista. Me hipnotiza la capacidad de esos artistas para retratar momentos sociales, convirtiéndose en testigos de su época. Nombres como Manuel Jiménez Prieto (https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Jim%C3%A9nez_Prieto), Vicente Borrás y Abella (https://es.wikipedia.org/wiki/Vicente_Borr%C3%A1s_y_Abella), Ramon Casas y Carbó (https://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_Casas) y Andrés Cortés y Aguilar (https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Cort%C3%A9s_y_Aguilar) se quedaron grabados. Este contraste entre el arte generativo y la solidez del arte clásico me hizo reflexionar sobre la permanencia de la obra.

Carga de Ramón Casas (este no estaba pero lo vi hace poco en una expo en el Museo del Prado)

Finalmente, el tercer momento clave se centró en la gestión de mi propia metodología. Tuve que afrontar la entrega final del Desafío 1 del Curso RTVE sobre Posproducción. Más allá de la tarea, la verdadera reflexión vino de la duda: al usar la Inteligencia Artificial para el ejercicio, me asaltó la pregunta de si mi entrega no habría sido más profunda sin ella. Fue una confrontación honesta con mi proceso: ¿dónde termina la herramienta y empieza la entrega personal? Esta fricción me llevó a un aprendizaje técnico esencial: entender que la capacidad de crear la planificación de la semana es una técnica en sí misma. Este enfoque metódico me da más estructura que cualquier software, asegurando que la tecnología sirva al concepto, y no al revés.

La Sencillez de Soltar el Ancla

Mi energía, que hace unos días estaba dispersa, ahora se concentra en la convicción de que tengo algo que decir y que merece ser escuchado. El zumbido del drone se ha integrado en la cimentación de la casa. Me siento fuerte y con esperanza, porque sé que he puesto la piedra angular del sonido que me sostendrá en las próximas creaciones.

Próximos Focos de Expansión

  • Publicación y análisis de la pieza Klee-Radigue: Profundizar en el proceso de diseño sonoro con VCV Rack (https://vcvrack.com/) y la posibilidad de lanzar un álbum de drones de código abierto.
  • Fundamentos de la Interacción: Explorar el estudio de Arduino (https://es.wikipedia.org/wiki/Arduino) para afianzar los términos de Sinfonía Lumínica Táctil antes de su montaje.

Taller a baja intensidad

Bitácora creativa · 3ª semana de octubre 2025

Mantener el ritmo sin ruido

Semana de trabajo sostenido, energía media y un objetivo claro: dejar huellas visibles sin exigir épicas. Ajusté calendario, prioricé micro-entregas y sostuve el pulso de dos frentes: la instalación Sinfonía Lumínica Táctil y la investigación técnica/estética que la rodea. Entre formación, pruebas y decisiones de producción, el énfasis estuvo en consolidar método y documentar avances con capturas y clips de proceso.

Producción, formación y decisiones

1) Sinfonía Lumínica Táctil: del boceto a la mínima viabilidad.

La semana se centró en volver funcional la micro-instalación: dos sensores ultrasónicos y un botón de reset ya operativos en Arduino (https://www.arduino.cc/) (probados también en simuladores para acortar ciclos), con la cadena abierta hacia TouchDesigner (https://derivative.ca/) y REAPER (https://www.reaper.fm/) para audio-reactividad. El miércoles dediqué la jornada a documentar y editar un clip WIP; la primera versión funciona, aunque todavía depende de tener el software en primer plano y necesita un mejor diseño sonoro. Decidí posponer la publicación y el viernes prioricé producción: pedí materiales para tener tres puestos y la “mesa” principal, y cerré criterios de comunicación por wifi para evitar nuevas dependencias de cableado. Las imágenes del diario incluyen la captura del circuito Arduino y cuadros del clip en proceso.

2) Formación aplicada: RTVE + Máster New Media (La Casa Encendida).

Asistí al webinar de Posproducción RTVE (martes, 11:00) y continué con la formación durante la semana, anotando herramientas trasladables al flujo de edición y montaje, además de trabajar en la prueba de evaluación del primer tema: una aproximación desde el montaje al guion del capítulo cuarto de Better Call Saul, analizando los planos y las decisiones de montaje en las escenas más importantes para proponer alternativas y estructuras visuales. En el Máster de New Media (La Casa Encendida) (https://www.lacasaencendida.es/) la sesión se centró en Video Mapping / Video Escena con Javier Burgos, de la empresa Things Happen (https://thingshappen.es/). Explicó los retos técnicos y logísticos de una instalación de videoproyección con interacción del público y cómo abordarlos desde la producción y el montaje. En su trayectoria destacan trabajos en exposiciones como la dedicada a Monet. La clase dejó un registro detallado de posibles estrategias para mis propias instalaciones interactivas, que aplicaré en próximas pruebas.

3) Investigación sonora y herramientas: Kraftwerk e iVCS3.

Abrí una línea sonora paralela inspirada en Kraftwerk (https://es.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk), explorando el EMS Synthi A / VCS3 a través del emulador iVCS3 (https://apps.apple.com/es/app/ivcs3/id665703927) en iOS. El objetivo: disponer de una fuente de sonidos propia sin problemas de derechos para ensayar con drones y texturas mínimas, en sintonía con el enfoque de Eliane Radigue (https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89liane_Radigue). La prueba de concepto quedó registrada en el diario como “primer drone” y base sonora potencial para los siguientes clips de Sinfonía Lumínica Táctil.

Bonus de cierre de semana.

El domingo, tras un paseo y la revisión de objetivos, confirmé dos movimientos: la inscripción en un curso de Introducción al Video Analógico: Síntesis de video en Granada (https://www.alumbrafest.es/alumbra-2025/talleres-2025/), centrado en el uso de sintetizadores de vídeo analógicos, y una invitación para exhibir la pieza en desarrollo (línea Klee–Radigue). El taller, impartido por VanTa, artista digital formado en Berlín junto a Ali M. Demirel(https://www.alidemirel.com/) y Richie Hawtin (https://www.richiehawtin.com/), propone una aproximación práctica a la manipulación de señales eléctricas para generar imagen sin cámara, convertir audio en color y explorar las posibilidades expresivas del vídeo analógico como herramienta artística. La matrícula incluye un kit básico con sintetizador VGA, capturador USB y adaptador HDMI para continuar los ensayos en casa.

Lo que queda encendido

El resultado tangible: clip WIP documentado, capturas del circuito y del patch, materiales encargados para escalar a tres puestos, notas técnicas de postproducción y MIDI aplicables, y una vía sonora estable (iVCS3) para drones y pruebas. La imagen síntesis sería una mesa de trabajo encendida a baja luz: sensores, botón, un rojo estable en pantalla y un pulso que se normaliza entre 0 y 127. No hubo estreno, pero sí estructura; no hubo prisa, pero sí continuidad. Ese es el avance que busco registrar.

Ritmo de taller

Bitácora creativa · 2ª semana de octubre 2025

Ordenar la semana

Esta vez necesitaba sostener el ritmo sin pedirle épicas al cuerpo. Me repetí mi frase-espejo y acepté un modo “trabajo”: piezas pequeñas, registro claro, menos ruido. Entre revisión de la semana, ajuste de calendario y un par de hitos técnicos, el objetivo fue simple: dejar huella visible de cada avance y preparar la siguiente iteración sin dramatismos. 

Tres frentes en marcha

1) Sistema Klee–Radigue: consolidación técnica.

En TouchDesigner (https://derivative.ca/) seguí puliendo la grilla inspirada en Paul Klee (https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee) y el enfoque sonoro de Éliane Radigue (https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89liane_Radigue). Ajusté escalados para mantener el pivote, afiné cámara/luz/texturas y dejé listo el paso a 3D. Paralelamente, establecí la comunicación TD→Reaper por IP/OSC y generé un drone con el teclado MIDI para pruebas audio-reactivas. Las capturas incluidas en el diario recogen ese estado del patch y el comportamiento de la malla a 16:9. 

2) Sinfonía de la Luz Táctil: primer circuito funcional.

Rebauticé la instalación (“Sinfonía de la Luz Táctil”) y resolví un montaje mínimo con un solo sensor —el resto de componentes llegarán la próxima semana— para verificar el flujo de datos extremo a extremo. No hubo publicación en redes; prioricé estabilidad del sistema, sensibilidad de entrada y mapeo limpio. En clase del Máster de New Media (La Casa Encendida, https://www.lacasaencendida.es/) reforcé el uso de simuladores de Arduino y repasé rangos MIDI (0–127), notas que me sirven para normalizar señales de cara a la siguiente iteración. 

3) Escrituras y estructura: artist statement y preproducción.

Avancé la segunda versión del Artist Statement y lo dejé preparado para portafolio. En paralelo, continué el curso RTVE de posproducción con la idea de aplicar técnicas a una escena del storyboard de Pérdida de poder. El diario recoge el uso de capturas como documentación y el criterio de “cerrar sin perfeccionismo”: registrar el aprendizaje, pasar a la siguiente micro-tarea y volver con mejores preguntas. La selección musical de la semana apunta a investigar la raíz electrónica de los 60-70 (Kraftwerk), como posible vía de sonido para futuras pruebas. 

Lo que queda encendido

El resultado no es una gran pieza cerrada, sino un terreno más firme: grilla estable y lista para 3D, instalación táctil con circuito mínimo funcionando, statement actualizado y un método que prioriza continuidad sobre perfección. Las imágenes del diario —capturas del patch, esquemas, notas— son prueba de ello. La metáfora que me sirve es sencilla: taller encendido a baja intensidad, pero constante. La próxima semana haré dos movimientos: integrar el drone al sistema Klee–Radigue y completar la cadena de “Sinfonía de la Luz Táctil” a tres puestos. 

Fuego en reposo

Bitácora creativa · 1ª semana de octubre 2025

Mantener el pulso

La semana comenzó con una frase que sigo repitiéndome: estoy aprendiendo a cerrar piezas pequeñas y a darme valor. No es una consigna motivacional, sino una estrategia de supervivencia creativa. A veces, el cuerpo y la cabeza no acompañan, y el reto consiste en mantener el pulso sin romperlo. Los días vinieron marcados por una energía media, por esa franja intermedia donde no hay euforia, pero sí constancia. Desde ahí, me dediqué a trabajar en microobras, en la estructura del storyboard de Pérdida de poder, y en la consolidación técnica del patch de TouchDesigner (https://derivative.ca/) inspirado en Éliane Radigue (https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89liane_Radigue) y Paul Klee (https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee).

Procesos, ajustes y aprendizajes

El lunes lo reservé para organizar el calendario y reajustar objetivos. Tras varias semanas de aceleración, necesitaba recuperar control. Estructuré el mural de proyectos y fijé rutinas alcanzables. Esa reorganización me permitió sostener la semana sin caer en la exigencia de cerrar todo en un solo intento.

En TouchDesigner avancé el sistema de grillas inspirado en Klee: logré que los elementos escalen correctamente sin perder pivote y añadí control de cámara, luz y textura. Es una pieza exigente, que tiende a absorberlo todo, pero que empieza a tomar forma tridimensional. El martes, en la micro-pieza audiovisual inspirada en Radigue, experimenté con la distribución sonora: cómo el color y la frecuencia pueden actuar como materia compositiva. No terminé la pieza —otra vez—, pero entendí que el cierre no siempre es lo urgente. Documenté, corregí, y guardé el estado para retomarlo desde otro punto.

A mitad de semana, entre el curso de RTVE y el storyboard de Pérdida de poder, la tensión subió. Las imágenes generadas por IA no terminaban de convencerme. Probé variaciones, combiné modelos 3D y texturas clásicas, y mantuve el rojo como constante simbólica. El jueves lo dediqué a seguir puliendo esa narrativa visual. Avancé menos de lo que esperaba, pero reconocí algo importante: crear, aunque no apetezca, también suma.

El viernes, en el Máster de New Media de La Casa Encendida (https://www.lacasaencendida.es/), repasamos el control MIDI, el mapping de datos y las posibilidades del techno como base para visuales reactivas. Ese aprendizaje encajó con mis experimentos de la mañana: lo que antes era intuición, empieza a tener estructura técnica.

El sábado regresó la calma. Trabajé en la pieza generativa, ajusté velocidades y tamaños, e hice un esfuerzo consciente por priorizar y aceptar la imperfección. Aprendí a detenerme: el desarrollo perfecto no existe, pero sí los prototipos que enseñan. El domingo cerró con un incidente desagradable que me puso a prueba en otro plano —la gestión emocional en lo público—, pero incluso eso dejó un aprendizaje inesperado: la madurez también es un material creativo.

Firmeza en medio del ruido

La semana deja un registro claro: organización, proceso y una noción más concreta de firmeza. Las piezas avanzan despacio, pero avanzan. Las microobras ya no son ejercicios dispersos; forman un lenguaje. El patch inspirado en Klee y Radigue, el storyboard de Pérdida de poder y las prácticas del máster están empezando a dialogar entre sí. La ansiedad por terminar cede espacio a la curiosidad por continuar.

Me quedo con una imagen: una grilla que se organiza, un color rojo que se mantiene constante y una sensación de estabilidad en medio del ruido. Esa es mi bitácora de estos días: no tanto una lista de logros, sino la prueba de que la práctica sostenida, incluso en energía media, sigue encendiendo el fuego.

Capas en movimiento

Bitácora creativa · 4ª semana de septiembre 2025

Entre estudio y desplazamientos

La semana se articuló entre ejercicios digitales, ensayos visuales y un traslado inesperado a la biblioteca del Museo Reina Sofía (https://www.museoreinasofia.es/biblioteca) para poder trabajar. Una avería en la conexión a internet en casa y en la biblioteca habitual me obligó a cambiar de lugar, pero el movimiento resultó fértil: un espacio distinto que permitió concentrarme en el guion, revisar referencias y organizar materiales.

Producciones y hallazgos

1) Video y pieza inspirados en Klee.
Desarrollé dos líneas en paralelo: un video sobre la obra de Paul Klee (https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee), montado como pieza audiovisual independiente, y un patch en TouchDesigner (https://derivative.ca/) que experimenta con subdivisiones inspiradas en sus composiciones. Esta vez el trabajo estuvo acompañado por música de Éliane Radigue (https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89liane_Radigue), lo que aportó una dimensión sonora contemplativa. No se trata de imitar, sino de traducir: convertir un lenguaje pictórico y una escucha atenta en secuencia digital. Ambos materiales están en proceso, pero marcan el inicio de una línea clara de desarrollo.

2) Storyboard generado por IA.
A partir de prompts basados en Pérdida de poder, generé un conjunto de capturas que ofrecieron encuadres imprevistos y atmósferas sugerentes. Seleccioné algunas como bocetos visuales que acompañan el storyboard manual, no para sustituirlo, sino para ampliarlo con un imaginario paralelo que aporta otras perspectivas.

3) Ensayo 3D valdelomariano.
Inspirado en la visión de José Val del Omar (https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Val_del_Omar), realicé un primer modelado en 3D. El objetivo no era la precisión arquitectónica, sino la construcción de un espacio sensorial y casi místico. El prototipo aún es rudimentario, pero abre la posibilidad de pensar proyecciones y recorridos inmersivos en futuros desarrollos.

Screenshot

4) Trabajo en la biblioteca del Reina Sofía.
El martes trabajé desde allí. La falta de conexión en casa y en la otra biblioteca me obligó a trasladarme, pero el cambio fue productivo: avancé en el guion, revisé materiales y organicé referencias sin interrupciones. No hubo recorrido por salas, aunque sí un tiempo de estudio en un entorno cargado de memoria artística. Como curiosidad, apareció la referencia a una carta de Val del Omar dirigida a Manuel Fraga en la que reclamaba que se cuidara y preservara su material: un recordatorio de que archivo y memoria también forman parte esencial de la obra.

Material en bruto, material de trabajo

La semana deja un registro concreto: un video en proceso, una pieza audiovisual en TouchDesigner con música de Radigue, capturas de storyboard generadas por IA, un primer ensayo en 3D y un día de estudio en la biblioteca del Reina Sofía. No hay una obra cerrada, pero sí un conjunto de capas activas que apuntan a un mismo lugar: un método de producción regular que genera huellas aunque no concluya de inmediato.

El pulso bajo la superficie

Bitácora creativa · 3ª semana de septiembre 2025
Respirar entre la dispersión y el foco

Vengo de una semana intensa: mucha calle, mucha pantalla y ese pulso interno que pide silencio para entender qué se está moviendo de verdad. Me descubrí cansado y, a la vez, con una motivación que no suele aceptar excusas. Aprendí a no pelear tanto con el cansancio: si escucho bien, me deja una pista útil. Esta vez fue clara: seguir, pero con criterio; sostener el plan, ajustar el ritmo y reafirmar la validación interna por encima de la externa. “Sigue adelante, se están consiguiendo cosas” fue una frase que regresó varias veces y terminó siendo brújula.

Tres escenas que abren camino

1) Lo técnico que empuja lo poético.
En el desafío del curso de IA decidí cerrar una primera tanda de vídeos y, en el camino, apareció una decisión que no tenía prevista: locutar con una voz sintética un spot para incorporarlo al pitch. El material pedía continuidad. No lo entendí como “entregar” sino como “habilitar una vía”. Maás tarde quise llevar esa energía a TouchDesigner con una pieza inspirada en Éliane Radigue; no la terminé, pero encontré una clave visual en Paul Klee que ordena lo que antes era solo impulso. Abrir puertas también es avanzar.

2) La tribu y el laboratorio compartido.
En la salida de Birras Sintéticas escuché a Elena Pérez (Remembering Orion) Instagram y a Víctor Bonafonte Instagram. Entre archivos imaginarios y una defensa nítida de la narrativa por encima de la estética, entendí que necesito un motivo que dirija la obra y una línea de desarrollo que no se disculpe por ser clara. Sumé un contacto, una recomendación de escucha —Björk: Sonic Symbolism Spotify— y una certeza humilde: pertenezco más a estos contextos de lo que admitía.

3) Reconocimiento, continuidad y regreso a un proyecto propio.
En el curso de New Media en La Casa Encendida, la presentación que hicieron de mi instalación del año pasado me dejó sin palabras. A veces uno olvida que lo que hace respira fuera de su cuerpo. Ese empujón sirvió para reactivar el storyboard de Pérdida de poder: recopilé materiales, ajusté tono, preparé referencias. No hay imágenes nuevas aún; sí, un suelo más firme. Volver a ese proyecto no fue nostalgia: fue medida de futuro.

El sábado me impuse una restricción: pieza breve en 45 minutos. Chrome decidió ponerse en contra, pero terminé la pieza igual y luego seguí afinándola. Volví al disfrute simple de las formas, a un audio-reactivo honesto que respira con poco. Aprendí que la limitación no achica la ambición; la enfoca.

Una imagen que insiste

Si tuviera que resumir la semana en una sola imagen sería esta: un rojo que pulsa —mi color insistente— y debajo una cinta fantasma que se rebobina. Cada capa trae otra, y en ese movimiento aparece una voz más nítida. Me llevo la tribu, los vídeos que abren, la pieza hecha a contrapelo y el regreso a lo mío. También una lectura que me acompaña: Gata Cattana Wikipedia, recordándome que la voz puede ser materia, ritmo y espacio. La próxima vez quiero volver a TouchDesigner con Radigue y Klee en la mesa y ver hasta dónde llega ese rojo.

Marchen de Paul Klee

Entre la dispersión y el eco

Bitácora creativa · Semana 8–14 septiembre 2025

Esta semana se ha movido entre la dispersión y el foco. Por un lado, el avance en el curso de IA de RTVE y en el pitch de Eco Diafónico Visual pedía concentración absoluta; por otro, las voces y obras de otros artistas me llevaron a abrirme, a escuchar, a dejar que lo no planificado entrara en el proceso.

La búsqueda de voz

Uno de los acompañamientos de estos días fue Gata Cattana (https://es.wikipedia.org/wiki/Gata_Cattana). Su forma de unir poesía y ritmo me recordó que la voz no solo transmite discurso: también puede ser materia plástica, vibración, cuerpo. Esa idea conecta de lleno con lo que busco en Eco Diafónico Visual: transformar sonido en espacio, en presencia compartida.

Encuentros en PROYECTOR 2025

El viernes participé en dos encuentros del festival PROYECTOR OFF 2025 (https://proyector.info/encuentro-recorrido-off-2025/ ) en la Sala Alcalá 31.

En el Recorrido OFF me impresionó la producción de Almudena Lobera (https://www.almudenalobera.com/), que trabaja la comunicación a través de las manos y la traducción de código ASCII en caligrafía. Cristóbal Ochoa comentó una pieza donde extraía únicamente la vocal “E” de relatos traumáticos: lo que debería pesar acabó generando risa. Ese contraste se quedó dando vueltas en mi cabeza.

Después, en el Artist Meeting (https://proyector.info/artist-meeting/), escuché a Eva Salas (https://www.evasalasfoto.com/) hablar sobre cuerpo y danza como caminos de autoaceptación, a Jhonny Carvajal (https://www.jhonnycarvajalorozco.com/) presentar sus loops de VHS manipulados con imanes, y a Pablo Useros (http://www.pablouseros.com/) explicar Metamorfosis, un proyecto en el que transfiere un libro a película. Cada propuesta me abrió nuevas preguntas sobre materiales, soportes y maneras de reinventar lo ya existente.

Pieza – Nodos Resonantes

El sábado, con todo esto aún fresco, nació la pieza generativa: Nodos Resonantes.

Un enjambre de nodos lumínicos modulados por frecuencias graves. No lo pensé como “resultado final”, sino como condensación: la voz transformada en ritmo, la conversación en vibración, la dispersión hecha resonancia.

Cierre de la semana

Lo que me llevo de estos días es que la dispersión no es necesariamente un obstáculo. Puede ser material de trabajo, siempre que lo acepte y lo escuche. Entre el curso, el pitch, los referentes y los encuentros, todo fue encontrando un hilo común.

Hace ya que vengo desafiando

las leyes de la física y

hace ya que no me asusta.

Gata Cattana

Scroll Up