Mes: octubre 2025

El Zumbido del Drone y la Piedra Angular

By BylineValver on
Bitácora creativa · 4ª semana de octubre 2025

Encontrar el Ritmo en la Tensión

Esta semana he navegado la inevitable fricción entre el motor que empuja a finalizar y la calma que exige estar presente. Empecé la semana arrastrando un agotamiento mental, notando esa sutil falta de motivación que me recuerda que, a veces, continuar es más efectivo que correr. El calendario me aprieta para cerrar la arquitectura de mis instalaciones, especialmente la ambiciosa Sinfonía Lumínica Táctil, y aunque la presión de una exposición el 19 de diciembre genera un punto de inseguridad, siento que estoy transformando esa búsqueda ansiosa en lenguaje. La lección no es sobre la meta, sino sobre el sistema, sobre avanzar cerrando tareas, buscando ese esquivo 1% de mejora constante. La mayor liberación ha sido reconocer que, al cambiar yo, casi por inercia, el entorno también cambia.

Despliegues, Antigüedades y la Noción del Testigo

La semana se ha definido por tres encuentros clave que, aunque dispares, han nutrido mi pozo creativo.

El primero fue un avance técnico que se sintió como un shock. La necesidad de consolidar la dimensión sonora de mis proyectos me llevó a sumergirme en el entorno modular de VCV Rack (https://vcvrack.com/). El resultado: la creación de mi primer Drone. La calidad de la pieza, una exploración inspirada en la abstracción de Paul Klee (https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee) y la síntesis profunda de Éliane Radigue (https://www.gristormenta.com/eliane-radigue), fue sobresaliente. El sonido, denso y limpio, se convirtió en mi concentración. Por un momento, vi con claridad la posibilidad de liberar este material para la comunidad, creando un álbum con licencia abierta. Este descubrimiento consolida el pipeline de audio para mis instalaciones, un paso fundamental para poder centrarme en el control lumínico con TouchDesigner y OSC.

El segundo encuentro me sacó del universo digital. Aprovechando una desconexión total el sábado, pasé por FERIARTE (https://www.esmadrid.com/agenda/feriarte-feria-de-madrid) en Ifema. Entre el lujo y las antigüedades que cada vez me fascinan más, me detuve ante la pintura realista. Me hipnotiza la capacidad de esos artistas para retratar momentos sociales, convirtiéndose en testigos de su época. Nombres como Manuel Jiménez Prieto (https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Jim%C3%A9nez_Prieto), Vicente Borrás y Abella (https://es.wikipedia.org/wiki/Vicente_Borr%C3%A1s_y_Abella), Ramon Casas y Carbó (https://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_Casas) y Andrés Cortés y Aguilar (https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Cort%C3%A9s_y_Aguilar) se quedaron grabados. Este contraste entre el arte generativo y la solidez del arte clásico me hizo reflexionar sobre la permanencia de la obra.

Carga de Ramón Casas (este no estaba pero lo vi hace poco en una expo en el Museo del Prado)

Finalmente, el tercer momento clave se centró en la gestión de mi propia metodología. Tuve que afrontar la entrega final del Desafío 1 del Curso RTVE sobre Posproducción. Más allá de la tarea, la verdadera reflexión vino de la duda: al usar la Inteligencia Artificial para el ejercicio, me asaltó la pregunta de si mi entrega no habría sido más profunda sin ella. Fue una confrontación honesta con mi proceso: ¿dónde termina la herramienta y empieza la entrega personal? Esta fricción me llevó a un aprendizaje técnico esencial: entender que la capacidad de crear la planificación de la semana es una técnica en sí misma. Este enfoque metódico me da más estructura que cualquier software, asegurando que la tecnología sirva al concepto, y no al revés.

La Sencillez de Soltar el Ancla

Mi energía, que hace unos días estaba dispersa, ahora se concentra en la convicción de que tengo algo que decir y que merece ser escuchado. El zumbido del drone se ha integrado en la cimentación de la casa. Me siento fuerte y con esperanza, porque sé que he puesto la piedra angular del sonido que me sostendrá en las próximas creaciones.

Próximos Focos de Expansión

  • Publicación y análisis de la pieza Klee-Radigue: Profundizar en el proceso de diseño sonoro con VCV Rack (https://vcvrack.com/) y la posibilidad de lanzar un álbum de drones de código abierto.
  • Fundamentos de la Interacción: Explorar el estudio de Arduino (https://es.wikipedia.org/wiki/Arduino) para afianzar los términos de Sinfonía Lumínica Táctil antes de su montaje.

Taller a baja intensidad

By BylineValver on
Bitácora creativa · 3ª semana de octubre 2025

Mantener el ritmo sin ruido

Semana de trabajo sostenido, energía media y un objetivo claro: dejar huellas visibles sin exigir épicas. Ajusté calendario, prioricé micro-entregas y sostuve el pulso de dos frentes: la instalación Sinfonía Lumínica Táctil y la investigación técnica/estética que la rodea. Entre formación, pruebas y decisiones de producción, el énfasis estuvo en consolidar método y documentar avances con capturas y clips de proceso.

Producción, formación y decisiones

1) Sinfonía Lumínica Táctil: del boceto a la mínima viabilidad.

La semana se centró en volver funcional la micro-instalación: dos sensores ultrasónicos y un botón de reset ya operativos en Arduino (https://www.arduino.cc/) (probados también en simuladores para acortar ciclos), con la cadena abierta hacia TouchDesigner (https://derivative.ca/) y REAPER (https://www.reaper.fm/) para audio-reactividad. El miércoles dediqué la jornada a documentar y editar un clip WIP; la primera versión funciona, aunque todavía depende de tener el software en primer plano y necesita un mejor diseño sonoro. Decidí posponer la publicación y el viernes prioricé producción: pedí materiales para tener tres puestos y la “mesa” principal, y cerré criterios de comunicación por wifi para evitar nuevas dependencias de cableado. Las imágenes del diario incluyen la captura del circuito Arduino y cuadros del clip en proceso.

2) Formación aplicada: RTVE + Máster New Media (La Casa Encendida).

Asistí al webinar de Posproducción RTVE (martes, 11:00) y continué con la formación durante la semana, anotando herramientas trasladables al flujo de edición y montaje, además de trabajar en la prueba de evaluación del primer tema: una aproximación desde el montaje al guion del capítulo cuarto de Better Call Saul, analizando los planos y las decisiones de montaje en las escenas más importantes para proponer alternativas y estructuras visuales. En el Máster de New Media (La Casa Encendida) (https://www.lacasaencendida.es/) la sesión se centró en Video Mapping / Video Escena con Javier Burgos, de la empresa Things Happen (https://thingshappen.es/). Explicó los retos técnicos y logísticos de una instalación de videoproyección con interacción del público y cómo abordarlos desde la producción y el montaje. En su trayectoria destacan trabajos en exposiciones como la dedicada a Monet. La clase dejó un registro detallado de posibles estrategias para mis propias instalaciones interactivas, que aplicaré en próximas pruebas.

3) Investigación sonora y herramientas: Kraftwerk e iVCS3.

Abrí una línea sonora paralela inspirada en Kraftwerk (https://es.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk), explorando el EMS Synthi A / VCS3 a través del emulador iVCS3 (https://apps.apple.com/es/app/ivcs3/id665703927) en iOS. El objetivo: disponer de una fuente de sonidos propia sin problemas de derechos para ensayar con drones y texturas mínimas, en sintonía con el enfoque de Eliane Radigue (https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89liane_Radigue). La prueba de concepto quedó registrada en el diario como “primer drone” y base sonora potencial para los siguientes clips de Sinfonía Lumínica Táctil.

Bonus de cierre de semana.

El domingo, tras un paseo y la revisión de objetivos, confirmé dos movimientos: la inscripción en un curso de Introducción al Video Analógico: Síntesis de video en Granada (https://www.alumbrafest.es/alumbra-2025/talleres-2025/), centrado en el uso de sintetizadores de vídeo analógicos, y una invitación para exhibir la pieza en desarrollo (línea Klee–Radigue). El taller, impartido por VanTa, artista digital formado en Berlín junto a Ali M. Demirel(https://www.alidemirel.com/) y Richie Hawtin (https://www.richiehawtin.com/), propone una aproximación práctica a la manipulación de señales eléctricas para generar imagen sin cámara, convertir audio en color y explorar las posibilidades expresivas del vídeo analógico como herramienta artística. La matrícula incluye un kit básico con sintetizador VGA, capturador USB y adaptador HDMI para continuar los ensayos en casa.

Lo que queda encendido

El resultado tangible: clip WIP documentado, capturas del circuito y del patch, materiales encargados para escalar a tres puestos, notas técnicas de postproducción y MIDI aplicables, y una vía sonora estable (iVCS3) para drones y pruebas. La imagen síntesis sería una mesa de trabajo encendida a baja luz: sensores, botón, un rojo estable en pantalla y un pulso que se normaliza entre 0 y 127. No hubo estreno, pero sí estructura; no hubo prisa, pero sí continuidad. Ese es el avance que busco registrar.

Ritmo de taller

By BylineValver on
Bitácora creativa · 2ª semana de octubre 2025

Ordenar la semana

Esta vez necesitaba sostener el ritmo sin pedirle épicas al cuerpo. Me repetí mi frase-espejo y acepté un modo “trabajo”: piezas pequeñas, registro claro, menos ruido. Entre revisión de la semana, ajuste de calendario y un par de hitos técnicos, el objetivo fue simple: dejar huella visible de cada avance y preparar la siguiente iteración sin dramatismos. 

Tres frentes en marcha

1) Sistema Klee–Radigue: consolidación técnica.

En TouchDesigner (https://derivative.ca/) seguí puliendo la grilla inspirada en Paul Klee (https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee) y el enfoque sonoro de Éliane Radigue (https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89liane_Radigue). Ajusté escalados para mantener el pivote, afiné cámara/luz/texturas y dejé listo el paso a 3D. Paralelamente, establecí la comunicación TD→Reaper por IP/OSC y generé un drone con el teclado MIDI para pruebas audio-reactivas. Las capturas incluidas en el diario recogen ese estado del patch y el comportamiento de la malla a 16:9. 

2) Sinfonía de la Luz Táctil: primer circuito funcional.

Rebauticé la instalación (“Sinfonía de la Luz Táctil”) y resolví un montaje mínimo con un solo sensor —el resto de componentes llegarán la próxima semana— para verificar el flujo de datos extremo a extremo. No hubo publicación en redes; prioricé estabilidad del sistema, sensibilidad de entrada y mapeo limpio. En clase del Máster de New Media (La Casa Encendida, https://www.lacasaencendida.es/) reforcé el uso de simuladores de Arduino y repasé rangos MIDI (0–127), notas que me sirven para normalizar señales de cara a la siguiente iteración. 

3) Escrituras y estructura: artist statement y preproducción.

Avancé la segunda versión del Artist Statement y lo dejé preparado para portafolio. En paralelo, continué el curso RTVE de posproducción con la idea de aplicar técnicas a una escena del storyboard de Pérdida de poder. El diario recoge el uso de capturas como documentación y el criterio de “cerrar sin perfeccionismo”: registrar el aprendizaje, pasar a la siguiente micro-tarea y volver con mejores preguntas. La selección musical de la semana apunta a investigar la raíz electrónica de los 60-70 (Kraftwerk), como posible vía de sonido para futuras pruebas. 

Lo que queda encendido

El resultado no es una gran pieza cerrada, sino un terreno más firme: grilla estable y lista para 3D, instalación táctil con circuito mínimo funcionando, statement actualizado y un método que prioriza continuidad sobre perfección. Las imágenes del diario —capturas del patch, esquemas, notas— son prueba de ello. La metáfora que me sirve es sencilla: taller encendido a baja intensidad, pero constante. La próxima semana haré dos movimientos: integrar el drone al sistema Klee–Radigue y completar la cadena de “Sinfonía de la Luz Táctil” a tres puestos. 

Fuego en reposo

By BylineValver on
Bitácora creativa · 1ª semana de octubre 2025

Mantener el pulso

La semana comenzó con una frase que sigo repitiéndome: estoy aprendiendo a cerrar piezas pequeñas y a darme valor. No es una consigna motivacional, sino una estrategia de supervivencia creativa. A veces, el cuerpo y la cabeza no acompañan, y el reto consiste en mantener el pulso sin romperlo. Los días vinieron marcados por una energía media, por esa franja intermedia donde no hay euforia, pero sí constancia. Desde ahí, me dediqué a trabajar en microobras, en la estructura del storyboard de Pérdida de poder, y en la consolidación técnica del patch de TouchDesigner (https://derivative.ca/) inspirado en Éliane Radigue (https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89liane_Radigue) y Paul Klee (https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee).

Procesos, ajustes y aprendizajes

El lunes lo reservé para organizar el calendario y reajustar objetivos. Tras varias semanas de aceleración, necesitaba recuperar control. Estructuré el mural de proyectos y fijé rutinas alcanzables. Esa reorganización me permitió sostener la semana sin caer en la exigencia de cerrar todo en un solo intento.

En TouchDesigner avancé el sistema de grillas inspirado en Klee: logré que los elementos escalen correctamente sin perder pivote y añadí control de cámara, luz y textura. Es una pieza exigente, que tiende a absorberlo todo, pero que empieza a tomar forma tridimensional. El martes, en la micro-pieza audiovisual inspirada en Radigue, experimenté con la distribución sonora: cómo el color y la frecuencia pueden actuar como materia compositiva. No terminé la pieza —otra vez—, pero entendí que el cierre no siempre es lo urgente. Documenté, corregí, y guardé el estado para retomarlo desde otro punto.

A mitad de semana, entre el curso de RTVE y el storyboard de Pérdida de poder, la tensión subió. Las imágenes generadas por IA no terminaban de convencerme. Probé variaciones, combiné modelos 3D y texturas clásicas, y mantuve el rojo como constante simbólica. El jueves lo dediqué a seguir puliendo esa narrativa visual. Avancé menos de lo que esperaba, pero reconocí algo importante: crear, aunque no apetezca, también suma.

El viernes, en el Máster de New Media de La Casa Encendida (https://www.lacasaencendida.es/), repasamos el control MIDI, el mapping de datos y las posibilidades del techno como base para visuales reactivas. Ese aprendizaje encajó con mis experimentos de la mañana: lo que antes era intuición, empieza a tener estructura técnica.

El sábado regresó la calma. Trabajé en la pieza generativa, ajusté velocidades y tamaños, e hice un esfuerzo consciente por priorizar y aceptar la imperfección. Aprendí a detenerme: el desarrollo perfecto no existe, pero sí los prototipos que enseñan. El domingo cerró con un incidente desagradable que me puso a prueba en otro plano —la gestión emocional en lo público—, pero incluso eso dejó un aprendizaje inesperado: la madurez también es un material creativo.

Firmeza en medio del ruido

La semana deja un registro claro: organización, proceso y una noción más concreta de firmeza. Las piezas avanzan despacio, pero avanzan. Las microobras ya no son ejercicios dispersos; forman un lenguaje. El patch inspirado en Klee y Radigue, el storyboard de Pérdida de poder y las prácticas del máster están empezando a dialogar entre sí. La ansiedad por terminar cede espacio a la curiosidad por continuar.

Me quedo con una imagen: una grilla que se organiza, un color rojo que se mantiene constante y una sensación de estabilidad en medio del ruido. Esa es mi bitácora de estos días: no tanto una lista de logros, sino la prueba de que la práctica sostenida, incluso en energía media, sigue encendiendo el fuego.

Scroll Up