Taller a baja intensidad

Bitácora creativa · 3ª semana de octubre 2025

Mantener el ritmo sin ruido

Semana de trabajo sostenido, energía media y un objetivo claro: dejar huellas visibles sin exigir épicas. Ajusté calendario, prioricé micro-entregas y sostuve el pulso de dos frentes: la instalación Sinfonía Lumínica Táctil y la investigación técnica/estética que la rodea. Entre formación, pruebas y decisiones de producción, el énfasis estuvo en consolidar método y documentar avances con capturas y clips de proceso.

Producción, formación y decisiones

1) Sinfonía Lumínica Táctil: del boceto a la mínima viabilidad.

La semana se centró en volver funcional la micro-instalación: dos sensores ultrasónicos y un botón de reset ya operativos en Arduino (https://www.arduino.cc/) (probados también en simuladores para acortar ciclos), con la cadena abierta hacia TouchDesigner (https://derivative.ca/) y REAPER (https://www.reaper.fm/) para audio-reactividad. El miércoles dediqué la jornada a documentar y editar un clip WIP; la primera versión funciona, aunque todavía depende de tener el software en primer plano y necesita un mejor diseño sonoro. Decidí posponer la publicación y el viernes prioricé producción: pedí materiales para tener tres puestos y la “mesa” principal, y cerré criterios de comunicación por wifi para evitar nuevas dependencias de cableado. Las imágenes del diario incluyen la captura del circuito Arduino y cuadros del clip en proceso.

2) Formación aplicada: RTVE + Máster New Media (La Casa Encendida).

Asistí al webinar de Posproducción RTVE (martes, 11:00) y continué con la formación durante la semana, anotando herramientas trasladables al flujo de edición y montaje, además de trabajar en la prueba de evaluación del primer tema: una aproximación desde el montaje al guion del capítulo cuarto de Better Call Saul, analizando los planos y las decisiones de montaje en las escenas más importantes para proponer alternativas y estructuras visuales. En el Máster de New Media (La Casa Encendida) (https://www.lacasaencendida.es/) la sesión se centró en Video Mapping / Video Escena con Javier Burgos, de la empresa Things Happen (https://thingshappen.es/). Explicó los retos técnicos y logísticos de una instalación de videoproyección con interacción del público y cómo abordarlos desde la producción y el montaje. En su trayectoria destacan trabajos en exposiciones como la dedicada a Monet. La clase dejó un registro detallado de posibles estrategias para mis propias instalaciones interactivas, que aplicaré en próximas pruebas.

3) Investigación sonora y herramientas: Kraftwerk e iVCS3.

Abrí una línea sonora paralela inspirada en Kraftwerk (https://es.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk), explorando el EMS Synthi A / VCS3 a través del emulador iVCS3 (https://apps.apple.com/es/app/ivcs3/id665703927) en iOS. El objetivo: disponer de una fuente de sonidos propia sin problemas de derechos para ensayar con drones y texturas mínimas, en sintonía con el enfoque de Eliane Radigue (https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89liane_Radigue). La prueba de concepto quedó registrada en el diario como “primer drone” y base sonora potencial para los siguientes clips de Sinfonía Lumínica Táctil.

Bonus de cierre de semana.

El domingo, tras un paseo y la revisión de objetivos, confirmé dos movimientos: la inscripción en un curso de Introducción al Video Analógico: Síntesis de video en Granada (https://www.alumbrafest.es/alumbra-2025/talleres-2025/), centrado en el uso de sintetizadores de vídeo analógicos, y una invitación para exhibir la pieza en desarrollo (línea Klee–Radigue). El taller, impartido por VanTa, artista digital formado en Berlín junto a Ali M. Demirel(https://www.alidemirel.com/) y Richie Hawtin (https://www.richiehawtin.com/), propone una aproximación práctica a la manipulación de señales eléctricas para generar imagen sin cámara, convertir audio en color y explorar las posibilidades expresivas del vídeo analógico como herramienta artística. La matrícula incluye un kit básico con sintetizador VGA, capturador USB y adaptador HDMI para continuar los ensayos en casa.

Lo que queda encendido

El resultado tangible: clip WIP documentado, capturas del circuito y del patch, materiales encargados para escalar a tres puestos, notas técnicas de postproducción y MIDI aplicables, y una vía sonora estable (iVCS3) para drones y pruebas. La imagen síntesis sería una mesa de trabajo encendida a baja luz: sensores, botón, un rojo estable en pantalla y un pulso que se normaliza entre 0 y 127. No hubo estreno, pero sí estructura; no hubo prisa, pero sí continuidad. Ese es el avance que busco registrar.