Mes: noviembre 2025

Cartografía en curso

Bitácora creativa · 3ª semana de noviembre 2025

Entre revisión y deriva

La semana comenzó con la cancelación del Worklab: «Síntesis de vídeo», previsto dentro de la programación del Festival Alumbra Granada (https://www.alumbrafest.es/). Este cambio abrió un espacio inesperado para reorganizar prioridades y ajustar el ritmo antes de retomar los proyectos en curso.

La semana se articuló en torno a un ritmo mixto: la necesidad de sostener continuidad en los proyectos activos y la oportunidad de abrir espacio a la observación. Hubo pausas, ajustes y desplazamientos que permitieron revisar el rumbo de Sinfonía Lumínica Táctil y de la pieza Klee–Radigue, al tiempo que continuaron las prácticas del curso de RTVE. La energía fue estable, orientada a mantener claridad técnica sin perder el impulso creativo.

Ajustes, aprendizajes y reconfiguración

1) Sinfonía Lumínica Táctil: calibración y materiales.
El trabajo de la semana se centró en el mantenimiento técnico de la instalación y en la revisión del flujo TouchDesigner–VCV Rack–OSC. Se testearon sensores, se ajustaron las respuestas lumínicas y se documentaron las conexiones mediante capturas y diagramas. Además, dejé listas las visuales base de Sinfonía Lumínica Táctil, preparadas para integrarse en la fase de montaje y prueba en sala. Este proceso sirvió para asegurar la estabilidad del sistema antes de avanzar en la fase de montaje físico. Las imágenes del diario muestran detalles del circuito, la mesa de trabajo y las notas de calibración realizadas durante las sesiones.

2) Klee–Radigue: ensayo de presentación y coherencia conceptual.
El sábado, durante la “salida del artista”, grabé el borrador de la presentación que realizaré el 29 de noviembre. La grabación, realizada en movimiento y bajo la lluvia, permitió probar una estructura narrativa más fluida, uniendo la referencia pictórica de Paul Klee (https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee) con la textura sonora de Éliane Radigue (https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89liane_Radigue). La revisión de este material generó un esquema claro para la exposición pública y una primera estructura de guion que servirá como base visual y discursiva.

3) Formación y exploración.
Completé los módulos 2 a 4 del curso RTVE – Técnicas de Posproducción (https://www.rtve.es/), con énfasis en color, montaje y subtexto. A partir de ahí inicié una profundización más técnica en etalonaje con DaVinci Resolve (https://www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/). La práctica que desarrollaré esta semana se centrará en corregir y etalonar material LOG y RAW grabado con cámaras ARRI, aplicando los principios vistos en clase y explorando cómo afectan al carácter visual de mis propias piezas.

En el Máster Futuros Sensibles (La Casa Encendida) (https://www.lacasaencendida.es/), la sesión del viernes abordó procesos de percepción expandida y posproducción, con ejercicios vinculados a la inmersión VR/AR, un área en la que empiezo a sentir mayor dominio técnico.

 Claridad sin saturar

La semana se cierra con sensación de continuidad y madurez. Sinfonía Lumínica Táctil consolida su base técnica y Klee–Radigue avanza en la definición discursiva. El curso RTVE amplía el rango técnico y el máster abre un campo perceptivo más amplio. Los momentos de descanso, como la salida del artista, funcionaron como equilibrio.

La frase espejo de estos días resume el estado actual del proceso: El sistema alcanza madurez productiva; la tarea ahora es sostener claridad sin saturar el ritmo.

 

Autorretrato en proceso

Bitácora creativa · 2ª semana de novimbre 2025

Afinar el oído y la voz

La semana estuvo centrada en el Autorretrato Sonoro, un ejercicio que combinó aprendizaje técnico y exploración personal. Las jornadas se dividieron entre grabaciones, mezcla y construcción de narrativa auditiva, con pausas para calibrar la instalación de Sinfonía Lumínica Táctil. El reto fue sostener la precisión técnica sin perder la intuición.

Producción sonora, calibración lumínica y conexión con el entorno

1) Autorretrato Sonoro: cierre y entrega.
El trabajo finalizó el viernes con la entrega del autorretrato. Grabé sonidos ambientales y fragmentos de voz, integrando drones creados en VCV Rack (https://vcvrack.com/) y técnicas aprendidas en el curso de RTVE (https://www.rtve.es/). La mezcla y el mastering se resolvieron aplicando principios de subtexto y narrativa sonora. El resultado es una pieza de dos minutos y medio donde conviven materiales íntimos —como el móvil de aire o la voz de mi pareja y mi hijo— con texturas electrónicas que reflejan el proceso de autoescucha.

2) Sinfonía Lumínica Táctil: continuidad del pipeline TouchDesigner–VCV Rack–OSC.
Mientras el autorretrato avanzaba, mantuve las pruebas de calibración de la instalación. Se verificó la respuesta de los sensores y la transmisión de señales OSC hacia TouchDesigner (https://derivative.ca/). El objetivo fue mantener estable la sincronía entre la luz y las variaciones sonoras. Las capturas del diario recogen la interfaz del sistema y los primeros tests de respuesta, donde las variaciones lumínicas se alinean con los drones generados.

3) Salida del artista — Festival Alumbra.
El sábado participé en el festival Alumbra Granada (https://www.alumbrafest.es/). Fue una jornada de observación, contacto con artistas y registro de referencias visuales. De las seis instalaciones vistas, dos destacaron por su capacidad de integrar sonido y presencia física del público. La experiencia reforzó la dirección que ya había tomado en mis proyectos: trabajar la luz y el sonido como materia de experiencia, no de exhibición.

El sistema se afina

El autorretrato marcó un punto de inflexión: lo aprendido en los cursos y la práctica se transformó en obra entregada. La Sinfonía Lumínica Táctil continúa consolidando su base técnica. El método diario —planificación, acción, validación— empieza a sostenerse por sí mismo, con un equilibrio entre exigencia y disfrute.

La frase espejo de la semana resume el estado del proceso: El sistema ya funciona; ahora la tarea es mantenerlo vivo sin perder la curiosidad.

Resonancia controlada

Bitácora creativa · 1ª semana de novimbre 2025

Afinar el pulso entre lo visual y lo sonoro

La semana giró alrededor de Sinfonía Lumínica Táctil y de su paso de boceto a sistema operativo. El foco fue convertir el caos de pruebas dispersas en un flujo estable entre sensores, luz y sonido. Me moví entre cables, patchs y ajustes de software, buscando que la instalación respondiera con precisión a la interacción del público. En paralelo, continué mejorando la pieza Klee–Radigue, centrando la atención en su sistema de subdivisión visual y la estabilidad del patch. VCV Rack se convirtió también en el laboratorio sonoro para generar el primer drone, base acústica que comienza a definir el carácter del proyecto.

Construir el diálogo entre luz, color y frecuencia

1) Sinfonía Lumínica Táctil: primeras pruebas de coherencia técnica.
Esta semana trabajé en la estabilidad del sistema. Los sensores ultrasónicos ya responden con más precisión y la comunicación con TouchDesigner (https://derivative.ca/) quedó consolidada. Los cambios de proximidad activan variaciones lumínicas suaves, mientras que la señal procesada se envía por OSC hacia VCV Rack (https://vcvrack.com/) para el control sonoro. La intención es que cada gesto corporal produzca una modulación perceptible tanto en el brillo como en la textura del sonido.

Las imágenes del diario muestran los esquemas de conexión Arduino–TouchDesigner, capturas del patch visual y el primer test funcional del sistema operativo en tiempo real.

2) Klee–Radigue: depuración del sistema visual.
El trabajo sobre la pieza Klee–Radigue se centró en refinar el comportamiento del patch: mejor gestión del escalado, ajuste de pivotes y optimización de cámara y luz. La subdivisión inspirada en los cuadros de Paul Klee (https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee) ahora genera composiciones más estables, sin solapamientos ni vacíos, manteniendo la proporción 16:9. El resultado es un espacio visual más claro y versátil para futuras animaciones. En las capturas de esta semana se registran las pruebas de subdivisión, las nuevas paletas cromáticas y los valores normalizados que definen el ritmo de aparición de las celdas.

Este trabajo avanza en paralelo con la investigación sonora de Éliane Radigue (https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89liane_Radigue), buscando que la imagen y el sonido compartan la misma estructura de calma y repetición controlada.

3) El primer drone: base sonora desde VCV Rack.
Paralelamente, desarrollé en VCV Rack un drone que sirviera como atmósfera inicial. Busqué un tono sostenido, estable, con resonancias graves que dialogaran con la respuesta lumínica de la instalación. El patch combina tres osciladores filtrados con modulaciones lentas, creando un sonido que se desplaza de forma casi imperceptible. En las capturas se aprecia la disposición de módulos y la curva de modulación que guía la frecuencia central del drone. Es la primera pieza sonora producida dentro de este nuevo pipeline, con intención de integrarla más adelante en el flujo de Sinfonía Lumínica Táctil.

4) Documentación y ajuste del método.
Durante la edición de video y registro fotográfico, revisé el modo de documentar las pruebas: capturas limpias, esquemas numerados y notas inmediatas tras cada sesión. El sistema de trabajo empieza a estabilizarse: planificación, ejecución, documentación y archivo. No hay grandes cierres, pero sí una continuidad sólida.

Lo que permanece encendido

El conjunto de la semana deja dos líneas de trabajo vivas: una instalación que respira por sí sola y una pieza visual–sonora que afina su precisión técnica. Sinfonía Lumínica Táctil y Klee–Radigue avanzan en paralelo, compartiendo una misma búsqueda de equilibrio entre estructura y percepción.

Las imágenes del diario —los destellos sobre la mesa, las grillas cromáticas, los esquemas de conexión y las curvas del drone— condensan el momento actual del proceso: un taller encendido, estable, que empieza a producir resultados coherentes.

El método también madura: menos ruido, más dirección. Cada iteración deja una capa más clara del sistema que estoy construyendo.

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