Diseñ0 experiencias tecnológicas como rituales ocultos de presencia.

Espacios donde la lucidez se enciende y nos reconocemos en relación con los demás.

Around and About: cuando el cuerpo cuestiona la imagen

Revisitar Around and About (1980) de Gary Hill es volver a un lugar incómodo y estimulante. Una cámara fija, un cuerpo que entra y sale del encuadre, y una voz que reflexiona mientras la imagen se fragmenta. Hill crea una pieza que no se puede ver pasivamente: interpela, distorsiona, interrumpe.

Me interesa especialmente la forma en que el artista introduce su cuerpo como frontera y dispositivo. Es un ensayo visual donde el cuerpo se vuelve interfaz. El espectador no mira desde fuera: participa desde la incomodidad.

En mi propio trabajo como artista en nuevos medios, esta pieza me sirve de referencia para entender cómo el soporte puede dejar de ser un mero canal y convertirse en parte activa del discurso.

Memoria

Basado en la obra de Esther Ferrer, Memoria (1991)

Animacion audioreactiva desarrollada en Processing. 3D.

Tema: Frustration – Too Many Questions

La artista donostiarra Esther Ferrer, nacida en 1937, concibió en 1991 la instalación titulada «Memoria», una obra que reflexiona de manera sutil y evocadora sobre la naturaleza escurridiza del recuerdo y su inevitable contraparte, el olvido. Esta pieza, que ingresó en una colección en 1998 bajo el número de registro AD00898, se presenta como una instalación de dimensiones variables, adaptable al espacio expositivo pero siempre manteniendo una presencia impactante.

La técnica empleada por Ferrer consiste en la disposición de un número modulable de sobres blancos abiertos, con sus solapas dispuestas verticalmente. La particularidad de esta obra reside en la acción silenciosa y constante que se desarrolla durante el periodo de exhibición: las solapas de los sobres, inexorablemente, se van cerrando. Este proceso gradual de cierre se erige como la metáfora central de la pieza.

El título mismo, «Memoria», nos introduce a la clave interpretativa de la instalación. Ferrer alude a la «memoria de la materia», esa propiedad inherente a los objetos por la cual, al ser alterados, tienden a recuperar su estado original. En este sentido, la solapa del sobre que busca volver a su posición inicial se convierte en un símbolo de la persistencia, aunque sea tenue, del pasado.

Simultáneamente, la obra evoca la fugacidad del tiempo y cómo la información, una vez transmitida, se convierte en recuerdo. Una carta, al llegar a su destinatario, transforma su contenido en algo pasado, en memoria. En palabras de la propia artista, “El sobre cerrado es el olvido. Memoria/Olvido. Lo opuesto a la memoria es el olvido, no existen la una sin el otro”. Esta dualidad esencial se manifiesta visualmente en la instalación, donde la apertura inicial de los sobres representa la presencia activa de la información, mientras que su cierre progresivo simboliza el inevitable tránsito hacia el olvido.

Dispuestos en una retícula cuadrada que cubre una superficie indeterminada, los sobres con sus solapas que se cierran lentamente invitan al espectador a contemplar la naturaleza dinámica de la memoria. No se trata de un archivo estático, sino de un proceso continuo de pérdida y transformación. «Memoria» de Esther Ferrer se erige así como una meditación poética y visual sobre la naturaleza efímera del recuerdo y la omnipresencia silenciosa del olvido en el devenir del tiempo.

Fuente: https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/memoria

Explorando libertades civiles a través del código

En mi reciente exploración de Processing, he descubierto su enorme potencia creativa como herramienta de programación visual. Este entorno de código abierto basado en Java facilita la creación de proyectos multimedia e interactivos con una curva de aprendizaje accesible.

De hecho, es la primera vez que algo consigue desviar mi atención de TouchDesigner. La combinación de código sencillo y posibilidades infinitas es realmente fascinante.

Este fin de semana experimenté con el uso de datos en un entorno 3D, y aquí está el resultado: una visualización basada en el Índice de libertades civiles y políticas (2024).

📊 Los datos utilizados son reales y puedes consultarlos aquí: Our World in Data Political civil liberties index

💡 ¿Has trabajado con Processing antes? ¿Qué herramientas usas para la visualización de datos? ¡Me encantaría leer tus experiencias en los comentarios!

Muestra de Eco Diafónico Visual en La Parceria

 

🥰 Muy ilusionado con esto: el sábado que viene participo en la primera Manigua del año, un evento donde se experimenta con la palabra, la música y la imagen.

En este encuentro, además de proyectar durante el recital junto a mi gran amigo Nygrozlaw, presentaré una nueva versión de la instalación Eco Diafónico Visual. Esta vez, sin la participación directa del público, ya que utilizaremos las propias voces de los poetas recitando.

Os dejo la presentación que hace la propia organización: El próximo sábado 25 de enero le damos arrancamos con la primera Manigua del año. En esta ocasión tenemos preparada una sorpresa en las visuales que les va a volar la cabeza y una experiencia sonora llena de audacia y dinamismo, todo esto, claro está, con las potentes voces de Milenka y Sara. Una noche para dejarse envolver por esa energía que siempre se crea en este espacio.

La Manigua es ese territorio impenetrable donde los cimarrones se refugiaban huyendo de la esclavitud, un refugio que le estamos intentando dar a las voces poéticas migrantes y racializadas de Madrid que experimentan con la palabra, la música y la imagen. Tenemos micro abierto. Vengan, atrévanse a participar. Nos la pasaremos chimba!

🎤 Micro abierto

🕗 Sábado 25, 20:00

📍La Parcería CCDA (Calle Martín de Vargas, 13)

🎟️ 4€ en taquilla.

Eco Diafónico Visual: Sobre la mecamística de Val del Omar. Presentación en La Casa Encendida

El próximo 20 de diciembre presentaré mi proyecto final del Máster New Media de La Casa Encendida. Han sido tres meses en los que, gracias a la coordinación de Elena Juárez, hemos tenido la oportunidad de aprender de Iván del Val, Javier Burgos, Lucas Bolaño y Julián Pérez, profesionales de primera línea en los nuevos medios. Ha sido una suerte poder aprender de ellos.

Entre las varias piezas que estoy considerando, hay una que destaca claramente: “Eco diafónico visual: Sobre la mecamística de Val del Omar”. Es una instalación video-reactiva donde intentaremos descubrir si los nuevos medios pueden dar soporte a la visión mística de la tecnología que nos aportó el creativo granadino, José Val del Omar.

Ya lo sé, se me ha ido un poco de las manos, pero he adquirido tanto conocimiento que, de algún modo, tiene que salir. Dejo aquí una pequeña pieza de video-reactivo para atestiguar las nuevas habilidades que he desarrollado.

Lo dicho: el viernes 20 de diciembre a las 17:00 h en La Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2, 28012 Madrid).ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.

Sobre el máster, solo añadir algunos de los contenidos que hemos trabajado:

  • Arte generativo / vídeo: Programación creativa, creación de vídeo y contenido para realización en directo, con énfasis en el arte visual en procesos interactivos, vídeo-escenas e instalaciones.
  • Videomapping / videoescena: Proyección de vídeo rompiendo con el formato rectangular tradicional de la pantalla, transformando cualquier espacio en una pantalla dinámica. Aplicaciones directas en teatro, teatro online, experiencias inmersivas y eventos.
  • Ambientes sonoros: Creación de paisajes sonoros y audios aplicados a espacios e instalaciones interactivas.
  • Interactividad: Una visión sobre el diseño de experiencias, la fusión de disciplinas y las tecnologías más potentes y accesibles para crear obras e instalaciones interactivas.

Este es mi cuaderno de notas.

Siempre hay libretas con ideas. Muchos de los proyectos que creo corren el peligro de olvidarse. Apunto todo, recopilo información y queda registrado para ver la luz más tarde, si hay tiempo. Esbozos, frases sueltas, capturas de imagen, sonidos y música llenan hojas y hojas.

Porque muchas ideas, las menos, perduran en el tiempo dejando claro que no existe el suficiente tiempo o los suficientes recursos para ejecutarlas.

Desde hace unos meses he decidido que materializarlas es un prioridad. Ese es el por qué de este blog: recoger el desarrollo y documentar todos los proyectos que he comenzado a realizar.

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Jose Valverde

Director de arte / Artista NewMedia

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