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Resonancia controlada

By BylineValver on
Bitácora creativa · 1ª semana de novimbre 2025

Afinar el pulso entre lo visual y lo sonoro

La semana giró alrededor de Sinfonía Lumínica Táctil y de su paso de boceto a sistema operativo. El foco fue convertir el caos de pruebas dispersas en un flujo estable entre sensores, luz y sonido. Me moví entre cables, patchs y ajustes de software, buscando que la instalación respondiera con precisión a la interacción del público. En paralelo, continué mejorando la pieza Klee–Radigue, centrando la atención en su sistema de subdivisión visual y la estabilidad del patch. VCV Rack se convirtió también en el laboratorio sonoro para generar el primer drone, base acústica que comienza a definir el carácter del proyecto.

Construir el diálogo entre luz, color y frecuencia

1) Sinfonía Lumínica Táctil: primeras pruebas de coherencia técnica.
Esta semana trabajé en la estabilidad del sistema. Los sensores ultrasónicos ya responden con más precisión y la comunicación con TouchDesigner (https://derivative.ca/) quedó consolidada. Los cambios de proximidad activan variaciones lumínicas suaves, mientras que la señal procesada se envía por OSC hacia VCV Rack (https://vcvrack.com/) para el control sonoro. La intención es que cada gesto corporal produzca una modulación perceptible tanto en el brillo como en la textura del sonido.

Las imágenes del diario muestran los esquemas de conexión Arduino–TouchDesigner, capturas del patch visual y el primer test funcional del sistema operativo en tiempo real.

2) Klee–Radigue: depuración del sistema visual.
El trabajo sobre la pieza Klee–Radigue se centró en refinar el comportamiento del patch: mejor gestión del escalado, ajuste de pivotes y optimización de cámara y luz. La subdivisión inspirada en los cuadros de Paul Klee (https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee) ahora genera composiciones más estables, sin solapamientos ni vacíos, manteniendo la proporción 16:9. El resultado es un espacio visual más claro y versátil para futuras animaciones. En las capturas de esta semana se registran las pruebas de subdivisión, las nuevas paletas cromáticas y los valores normalizados que definen el ritmo de aparición de las celdas.

Este trabajo avanza en paralelo con la investigación sonora de Éliane Radigue (https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89liane_Radigue), buscando que la imagen y el sonido compartan la misma estructura de calma y repetición controlada.

3) El primer drone: base sonora desde VCV Rack.
Paralelamente, desarrollé en VCV Rack un drone que sirviera como atmósfera inicial. Busqué un tono sostenido, estable, con resonancias graves que dialogaran con la respuesta lumínica de la instalación. El patch combina tres osciladores filtrados con modulaciones lentas, creando un sonido que se desplaza de forma casi imperceptible. En las capturas se aprecia la disposición de módulos y la curva de modulación que guía la frecuencia central del drone. Es la primera pieza sonora producida dentro de este nuevo pipeline, con intención de integrarla más adelante en el flujo de Sinfonía Lumínica Táctil.

4) Documentación y ajuste del método.
Durante la edición de video y registro fotográfico, revisé el modo de documentar las pruebas: capturas limpias, esquemas numerados y notas inmediatas tras cada sesión. El sistema de trabajo empieza a estabilizarse: planificación, ejecución, documentación y archivo. No hay grandes cierres, pero sí una continuidad sólida.

Lo que permanece encendido

El conjunto de la semana deja dos líneas de trabajo vivas: una instalación que respira por sí sola y una pieza visual–sonora que afina su precisión técnica. Sinfonía Lumínica Táctil y Klee–Radigue avanzan en paralelo, compartiendo una misma búsqueda de equilibrio entre estructura y percepción.

Las imágenes del diario —los destellos sobre la mesa, las grillas cromáticas, los esquemas de conexión y las curvas del drone— condensan el momento actual del proceso: un taller encendido, estable, que empieza a producir resultados coherentes.

El método también madura: menos ruido, más dirección. Cada iteración deja una capa más clara del sistema que estoy construyendo.

El Zumbido del Drone y la Piedra Angular

By BylineValver on
Bitácora creativa · 4ª semana de octubre 2025

Encontrar el Ritmo en la Tensión

Esta semana he navegado la inevitable fricción entre el motor que empuja a finalizar y la calma que exige estar presente. Empecé la semana arrastrando un agotamiento mental, notando esa sutil falta de motivación que me recuerda que, a veces, continuar es más efectivo que correr. El calendario me aprieta para cerrar la arquitectura de mis instalaciones, especialmente la ambiciosa Sinfonía Lumínica Táctil, y aunque la presión de una exposición el 19 de diciembre genera un punto de inseguridad, siento que estoy transformando esa búsqueda ansiosa en lenguaje. La lección no es sobre la meta, sino sobre el sistema, sobre avanzar cerrando tareas, buscando ese esquivo 1% de mejora constante. La mayor liberación ha sido reconocer que, al cambiar yo, casi por inercia, el entorno también cambia.

Despliegues, Antigüedades y la Noción del Testigo

La semana se ha definido por tres encuentros clave que, aunque dispares, han nutrido mi pozo creativo.

El primero fue un avance técnico que se sintió como un shock. La necesidad de consolidar la dimensión sonora de mis proyectos me llevó a sumergirme en el entorno modular de VCV Rack (https://vcvrack.com/). El resultado: la creación de mi primer Drone. La calidad de la pieza, una exploración inspirada en la abstracción de Paul Klee (https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee) y la síntesis profunda de Éliane Radigue (https://www.gristormenta.com/eliane-radigue), fue sobresaliente. El sonido, denso y limpio, se convirtió en mi concentración. Por un momento, vi con claridad la posibilidad de liberar este material para la comunidad, creando un álbum con licencia abierta. Este descubrimiento consolida el pipeline de audio para mis instalaciones, un paso fundamental para poder centrarme en el control lumínico con TouchDesigner y OSC.

El segundo encuentro me sacó del universo digital. Aprovechando una desconexión total el sábado, pasé por FERIARTE (https://www.esmadrid.com/agenda/feriarte-feria-de-madrid) en Ifema. Entre el lujo y las antigüedades que cada vez me fascinan más, me detuve ante la pintura realista. Me hipnotiza la capacidad de esos artistas para retratar momentos sociales, convirtiéndose en testigos de su época. Nombres como Manuel Jiménez Prieto (https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Jim%C3%A9nez_Prieto), Vicente Borrás y Abella (https://es.wikipedia.org/wiki/Vicente_Borr%C3%A1s_y_Abella), Ramon Casas y Carbó (https://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_Casas) y Andrés Cortés y Aguilar (https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Cort%C3%A9s_y_Aguilar) se quedaron grabados. Este contraste entre el arte generativo y la solidez del arte clásico me hizo reflexionar sobre la permanencia de la obra.

Carga de Ramón Casas (este no estaba pero lo vi hace poco en una expo en el Museo del Prado)

Finalmente, el tercer momento clave se centró en la gestión de mi propia metodología. Tuve que afrontar la entrega final del Desafío 1 del Curso RTVE sobre Posproducción. Más allá de la tarea, la verdadera reflexión vino de la duda: al usar la Inteligencia Artificial para el ejercicio, me asaltó la pregunta de si mi entrega no habría sido más profunda sin ella. Fue una confrontación honesta con mi proceso: ¿dónde termina la herramienta y empieza la entrega personal? Esta fricción me llevó a un aprendizaje técnico esencial: entender que la capacidad de crear la planificación de la semana es una técnica en sí misma. Este enfoque metódico me da más estructura que cualquier software, asegurando que la tecnología sirva al concepto, y no al revés.

La Sencillez de Soltar el Ancla

Mi energía, que hace unos días estaba dispersa, ahora se concentra en la convicción de que tengo algo que decir y que merece ser escuchado. El zumbido del drone se ha integrado en la cimentación de la casa. Me siento fuerte y con esperanza, porque sé que he puesto la piedra angular del sonido que me sostendrá en las próximas creaciones.

Próximos Focos de Expansión

  • Publicación y análisis de la pieza Klee-Radigue: Profundizar en el proceso de diseño sonoro con VCV Rack (https://vcvrack.com/) y la posibilidad de lanzar un álbum de drones de código abierto.
  • Fundamentos de la Interacción: Explorar el estudio de Arduino (https://es.wikipedia.org/wiki/Arduino) para afianzar los términos de Sinfonía Lumínica Táctil antes de su montaje.

Fuego en reposo

By BylineValver on
Bitácora creativa · 1ª semana de octubre 2025

Mantener el pulso

La semana comenzó con una frase que sigo repitiéndome: estoy aprendiendo a cerrar piezas pequeñas y a darme valor. No es una consigna motivacional, sino una estrategia de supervivencia creativa. A veces, el cuerpo y la cabeza no acompañan, y el reto consiste en mantener el pulso sin romperlo. Los días vinieron marcados por una energía media, por esa franja intermedia donde no hay euforia, pero sí constancia. Desde ahí, me dediqué a trabajar en microobras, en la estructura del storyboard de Pérdida de poder, y en la consolidación técnica del patch de TouchDesigner (https://derivative.ca/) inspirado en Éliane Radigue (https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89liane_Radigue) y Paul Klee (https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee).

Procesos, ajustes y aprendizajes

El lunes lo reservé para organizar el calendario y reajustar objetivos. Tras varias semanas de aceleración, necesitaba recuperar control. Estructuré el mural de proyectos y fijé rutinas alcanzables. Esa reorganización me permitió sostener la semana sin caer en la exigencia de cerrar todo en un solo intento.

En TouchDesigner avancé el sistema de grillas inspirado en Klee: logré que los elementos escalen correctamente sin perder pivote y añadí control de cámara, luz y textura. Es una pieza exigente, que tiende a absorberlo todo, pero que empieza a tomar forma tridimensional. El martes, en la micro-pieza audiovisual inspirada en Radigue, experimenté con la distribución sonora: cómo el color y la frecuencia pueden actuar como materia compositiva. No terminé la pieza —otra vez—, pero entendí que el cierre no siempre es lo urgente. Documenté, corregí, y guardé el estado para retomarlo desde otro punto.

A mitad de semana, entre el curso de RTVE y el storyboard de Pérdida de poder, la tensión subió. Las imágenes generadas por IA no terminaban de convencerme. Probé variaciones, combiné modelos 3D y texturas clásicas, y mantuve el rojo como constante simbólica. El jueves lo dediqué a seguir puliendo esa narrativa visual. Avancé menos de lo que esperaba, pero reconocí algo importante: crear, aunque no apetezca, también suma.

El viernes, en el Máster de New Media de La Casa Encendida (https://www.lacasaencendida.es/), repasamos el control MIDI, el mapping de datos y las posibilidades del techno como base para visuales reactivas. Ese aprendizaje encajó con mis experimentos de la mañana: lo que antes era intuición, empieza a tener estructura técnica.

El sábado regresó la calma. Trabajé en la pieza generativa, ajusté velocidades y tamaños, e hice un esfuerzo consciente por priorizar y aceptar la imperfección. Aprendí a detenerme: el desarrollo perfecto no existe, pero sí los prototipos que enseñan. El domingo cerró con un incidente desagradable que me puso a prueba en otro plano —la gestión emocional en lo público—, pero incluso eso dejó un aprendizaje inesperado: la madurez también es un material creativo.

Firmeza en medio del ruido

La semana deja un registro claro: organización, proceso y una noción más concreta de firmeza. Las piezas avanzan despacio, pero avanzan. Las microobras ya no son ejercicios dispersos; forman un lenguaje. El patch inspirado en Klee y Radigue, el storyboard de Pérdida de poder y las prácticas del máster están empezando a dialogar entre sí. La ansiedad por terminar cede espacio a la curiosidad por continuar.

Me quedo con una imagen: una grilla que se organiza, un color rojo que se mantiene constante y una sensación de estabilidad en medio del ruido. Esa es mi bitácora de estos días: no tanto una lista de logros, sino la prueba de que la práctica sostenida, incluso en energía media, sigue encendiendo el fuego.

Capas en movimiento

By BylineValver on
Bitácora creativa · 4ª semana de septiembre 2025

Entre estudio y desplazamientos

La semana se articuló entre ejercicios digitales, ensayos visuales y un traslado inesperado a la biblioteca del Museo Reina Sofía (https://www.museoreinasofia.es/biblioteca) para poder trabajar. Una avería en la conexión a internet en casa y en la biblioteca habitual me obligó a cambiar de lugar, pero el movimiento resultó fértil: un espacio distinto que permitió concentrarme en el guion, revisar referencias y organizar materiales.

Producciones y hallazgos

1) Video y pieza inspirados en Klee.
Desarrollé dos líneas en paralelo: un video sobre la obra de Paul Klee (https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee), montado como pieza audiovisual independiente, y un patch en TouchDesigner (https://derivative.ca/) que experimenta con subdivisiones inspiradas en sus composiciones. Esta vez el trabajo estuvo acompañado por música de Éliane Radigue (https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89liane_Radigue), lo que aportó una dimensión sonora contemplativa. No se trata de imitar, sino de traducir: convertir un lenguaje pictórico y una escucha atenta en secuencia digital. Ambos materiales están en proceso, pero marcan el inicio de una línea clara de desarrollo.

2) Storyboard generado por IA.
A partir de prompts basados en Pérdida de poder, generé un conjunto de capturas que ofrecieron encuadres imprevistos y atmósferas sugerentes. Seleccioné algunas como bocetos visuales que acompañan el storyboard manual, no para sustituirlo, sino para ampliarlo con un imaginario paralelo que aporta otras perspectivas.

3) Ensayo 3D valdelomariano.
Inspirado en la visión de José Val del Omar (https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Val_del_Omar), realicé un primer modelado en 3D. El objetivo no era la precisión arquitectónica, sino la construcción de un espacio sensorial y casi místico. El prototipo aún es rudimentario, pero abre la posibilidad de pensar proyecciones y recorridos inmersivos en futuros desarrollos.

Screenshot

4) Trabajo en la biblioteca del Reina Sofía.
El martes trabajé desde allí. La falta de conexión en casa y en la otra biblioteca me obligó a trasladarme, pero el cambio fue productivo: avancé en el guion, revisé materiales y organicé referencias sin interrupciones. No hubo recorrido por salas, aunque sí un tiempo de estudio en un entorno cargado de memoria artística. Como curiosidad, apareció la referencia a una carta de Val del Omar dirigida a Manuel Fraga en la que reclamaba que se cuidara y preservara su material: un recordatorio de que archivo y memoria también forman parte esencial de la obra.

Material en bruto, material de trabajo

La semana deja un registro concreto: un video en proceso, una pieza audiovisual en TouchDesigner con música de Radigue, capturas de storyboard generadas por IA, un primer ensayo en 3D y un día de estudio en la biblioteca del Reina Sofía. No hay una obra cerrada, pero sí un conjunto de capas activas que apuntan a un mismo lugar: un método de producción regular que genera huellas aunque no concluya de inmediato.

El pulso bajo la superficie

By BylineValver on
Bitácora creativa · 3ª semana de septiembre 2025
Respirar entre la dispersión y el foco

Vengo de una semana intensa: mucha calle, mucha pantalla y ese pulso interno que pide silencio para entender qué se está moviendo de verdad. Me descubrí cansado y, a la vez, con una motivación que no suele aceptar excusas. Aprendí a no pelear tanto con el cansancio: si escucho bien, me deja una pista útil. Esta vez fue clara: seguir, pero con criterio; sostener el plan, ajustar el ritmo y reafirmar la validación interna por encima de la externa. “Sigue adelante, se están consiguiendo cosas” fue una frase que regresó varias veces y terminó siendo brújula.

Tres escenas que abren camino

1) Lo técnico que empuja lo poético.
En el desafío del curso de IA decidí cerrar una primera tanda de vídeos y, en el camino, apareció una decisión que no tenía prevista: locutar con una voz sintética un spot para incorporarlo al pitch. El material pedía continuidad. No lo entendí como “entregar” sino como “habilitar una vía”. Maás tarde quise llevar esa energía a TouchDesigner con una pieza inspirada en Éliane Radigue; no la terminé, pero encontré una clave visual en Paul Klee que ordena lo que antes era solo impulso. Abrir puertas también es avanzar.

2) La tribu y el laboratorio compartido.
En la salida de Birras Sintéticas escuché a Elena Pérez (Remembering Orion) Instagram y a Víctor Bonafonte Instagram. Entre archivos imaginarios y una defensa nítida de la narrativa por encima de la estética, entendí que necesito un motivo que dirija la obra y una línea de desarrollo que no se disculpe por ser clara. Sumé un contacto, una recomendación de escucha —Björk: Sonic Symbolism Spotify— y una certeza humilde: pertenezco más a estos contextos de lo que admitía.

3) Reconocimiento, continuidad y regreso a un proyecto propio.
En el curso de New Media en La Casa Encendida, la presentación que hicieron de mi instalación del año pasado me dejó sin palabras. A veces uno olvida que lo que hace respira fuera de su cuerpo. Ese empujón sirvió para reactivar el storyboard de Pérdida de poder: recopilé materiales, ajusté tono, preparé referencias. No hay imágenes nuevas aún; sí, un suelo más firme. Volver a ese proyecto no fue nostalgia: fue medida de futuro.

El sábado me impuse una restricción: pieza breve en 45 minutos. Chrome decidió ponerse en contra, pero terminé la pieza igual y luego seguí afinándola. Volví al disfrute simple de las formas, a un audio-reactivo honesto que respira con poco. Aprendí que la limitación no achica la ambición; la enfoca.

Una imagen que insiste

Si tuviera que resumir la semana en una sola imagen sería esta: un rojo que pulsa —mi color insistente— y debajo una cinta fantasma que se rebobina. Cada capa trae otra, y en ese movimiento aparece una voz más nítida. Me llevo la tribu, los vídeos que abren, la pieza hecha a contrapelo y el regreso a lo mío. También una lectura que me acompaña: Gata Cattana Wikipedia, recordándome que la voz puede ser materia, ritmo y espacio. La próxima vez quiero volver a TouchDesigner con Radigue y Klee en la mesa y ver hasta dónde llega ese rojo.

Marchen de Paul Klee

Explorando libertades civiles a través del código

By BylineValver on

En mi reciente exploración de Processing, he descubierto su enorme potencia creativa como herramienta de programación visual. Este entorno de código abierto basado en Java facilita la creación de proyectos multimedia e interactivos con una curva de aprendizaje accesible.

De hecho, es la primera vez que algo consigue desviar mi atención de TouchDesigner. La combinación de código sencillo y posibilidades infinitas es realmente fascinante.

Este fin de semana experimenté con el uso de datos en un entorno 3D, y aquí está el resultado: una visualización basada en el Índice de libertades civiles y políticas (2024).

📊 Los datos utilizados son reales y puedes consultarlos aquí: Our World in Data Political civil liberties index

💡 ¿Has trabajado con Processing antes? ¿Qué herramientas usas para la visualización de datos? ¡Me encantaría leer tus experiencias en los comentarios!

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